深入了解越南传统音乐：六大民歌剧种的魅力与故事390

[越南号子音乐类型]
湄公河畔，稻田金黄，竹林摇曳，空气中弥漫着古老而悠扬的歌声……提到“号子”，我们脑海中浮现的多是劳作时振奋人心的呼喊。然而，越南的传统音乐宝库远不止于此，它如同这片土地的河流与山脉一般，流淌着多元而深厚的文化韵律。从北方平原的农耕渔歌到中部高原的萨满祈福，再到街头巷尾的市井悲欢，越南的歌声是其民族精神的载体，是历史的见证，也是情感的抒发。
今天，就让我们以一个中文知识博主的身份，带领大家深入探索越南最具代表性的几大民歌、民俗剧种，感受它们独特的韵律与深厚的文化底蕴。

越南的传统音乐，是一部用声音书写的民族史诗。它既有农耕文明的质朴与诗意，也有皇室宫廷的典雅与庄重，更有市井生活的人间烟火。尤其在民歌和民俗剧种方面，越南展现出了令人惊叹的创造力与多样性。以下，我们将选取其中最具代表性的六种，逐一揭开它们的面纱。

1. 北方平原的艺术瑰宝：嘲剧 (Hát Chèo)

Hát Chèo，音译为“嘲剧”或“嘲戏”，是越南北部红河三角洲地区最具代表性的传统剧种之一。它起源于10世纪，最初是乡村节庆时期的娱乐形式，逐渐发展成为一种集歌唱、舞蹈、对白和器乐于一体的综合性舞台艺术。

嘲剧的表演风格充满生活气息，善于通过幽默、讽刺的手法反映社会现实，歌颂真善美，批判假恶丑。其剧目题材广泛，既有取材于历史故事、古典文学的，也有反映民间传说和日常生活场景的。剧中人物形象鲜明，包括勤劳朴实的农民、博学多才的士子、贪婪狡诈的官吏、善良勇敢的女子等。

嘲剧的音乐旋律优美动听，常伴有越南传统乐器如月琴（đàn nguyệt）、二胡（đàn nhị）、竹笛（sáo trúc）以及各种鼓和锣。歌唱方式多样，既有独唱，也有对唱和合唱。在越南文化中，嘲剧不仅仅是一种娱乐，更是传承道德观念、教育民众、维系社区情感的重要载体。它如同流淌在北方平原上的活水，滋养着一代又一代的越南人。

2. 传情达意的民歌艺术：官贺歌 (Hát Quan Họ)

Hát Quan Họ，中文音译为“官贺歌”，是越南北部北宁省和北江省特有的一种对唱民歌形式，于2009年被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录。这种歌唱形式以其独特的对唱结构、优美的旋律和丰富的歌词内容而闻名。

官贺歌通常由两组歌手，一组为男性（"lien anh"），一组为女性（"lien chi"），进行问答式的对唱。他们身着华丽的传统服饰，在乡村节日、庙会或日常聚会中演唱。歌曲内容多围绕爱情、友情、思念以及对家乡的热爱。歌词充满诗意，既有直抒胸臆的表达，也有含蓄的比喻和象征。

官贺歌的演唱技巧非常讲究，要求歌手嗓音清亮、音域宽广，并且能够巧妙地运用颤音、滑音等技巧。最特别的是，许多官贺歌都是无伴奏清唱，纯粹依靠人声的和谐与技巧来打动人心。官贺歌不仅是越南的艺术瑰宝，更是当地人民社交、情感交流的重要方式，它象征着友谊、尊重和爱情，是北宁地区人民生活不可或缺的一部分。

3. 古老神秘的祭祀之音：春歌 (Hát Xoan)

Hát Xoan，中文音译为“春歌”，是发源于越南北部富寿省的一种古老仪式性歌舞艺术，于2011年被联合国教科文组织列入急需保护的非物质文化遗产名录，后于2017年成功转列为人类非物质文化遗产代表作名录。

春歌的历史可追溯到李朝（11世纪），最初是作为祭祀雄王（越南传说中的开国君主）和其他神祇的仪式表演。它通常在春天到来之际，于村社的亭庙中举行，以祈求风调雨顺、国泰民安、五谷丰登。

春歌的表演者分为“Kép” (男性歌手) 和 “Đào” (女性歌手)，他们通过歌唱、舞蹈和打击乐器（如鼓、锣）的配合，共同演绎历史故事、神话传说和对美好生活的向往。春歌的曲调古朴，歌词深奥，舞蹈动作简洁而富有象征意义。它不仅是一种艺术表演，更是一种连接过去与现在、人与神灵的文化纽带，承载着越南人民对祖先的敬仰和对未来的美好祝愿。

4. 中部风情的游艺歌唱：牌堆歌 (Hát Bài Chòi)

Hát Bài Chòi，中文音译为“牌堆歌”或“牌戏歌”，是越南中南部地区（如广南、平定省）特有的一种综合性民间艺术，于2017年被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录。它巧妙地将歌唱、表演和游戏融为一体，充满趣味性和互动性。

牌堆歌通常在乡村节庆期间举行。表演场地会搭建起数个高高的“Chòi”（小亭子或棚屋），参与者坐在这些亭子里，扮演不同的人物角色。一位“Hieu” (主持人) 站在场地中央，他会抽取写有特定歌词或图案的纸牌，并唱出相应的歌谣。亭子里的玩家根据歌谣判断自己是否中牌。

牌堆歌的歌词内容包罗万象，既有对爱情、友情的歌颂，也有对自然风光、历史事件的描绘，更有对社会现象的讽刺和幽默。其旋律欢快活泼，节奏感强，常常引得全场观众开怀大笑。牌堆歌不仅提供了娱乐，也是当地人民交流思想、抒发情感、传承乡土文化的重要方式。

5. 高原民族的神秘吟唱：仙歌 (Hát Then)

Hát Then，中文音译为“仙歌”或“弹琴歌”，是居住在越南北部山区（如高平、谅山、宣光省）的岱依族、侬族和泰族等少数民族的独特精神文化遗产，于2019年被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录。

仙歌是一种结合了歌唱、舞蹈和宗教仪式萨满教色彩的艺术形式。它通常由“Ông Then”（男性仙师）或“Bà Then”（女性仙师）在特定的仪式中表演，目的是祈福、治病、超度亡魂、沟通神灵。仙师们通过歌唱和弹奏“đàn tính”（一种长颈琵琶）来引导信徒进入精神世界。

仙歌的歌词充满诗意和象征意义，描述了仙师们在神话世界中的旅行，与神灵和祖先的对话。其旋律悠扬、神秘，带有浓厚的山林气息和民族特色。仙歌不仅是少数民族的精神寄托，也是他们维系社区认同、传承历史记忆的重要载体。它揭示了人与自然、人与超自然力量之间的深刻联系。

6. 街头巷尾的苦乐人生：盲人歌 (Hát Xẩm)

Hát Xẩm，中文音译为“盲人歌”或“乞丐歌”，是越南北部地区的一种传统街头音乐形式。虽然不如其他剧种那样华丽，但它却以其独特的市井气息和深沉的情感，成为越南文化中不可或缺的一部分。

Hát Xẩm最初多由盲人艺人在街头、市场或渡口演唱，以此谋生。他们通常边弹奏独弦琴（đàn bầu）、二胡（đàn nhị）或鼓（trống）等乐器，边演唱那些反映市井生活、社会百态、爱情故事或讽刺时弊的歌谣。

Hát Xẩm的歌词直白而富有感染力，常常充满悲悯、幽默或嘲讽。它的旋律虽然简单，但却能深刻地触动人心，讲述着普通人的喜怒哀乐和艰辛生活。在过去，Hát Xẩm是底层人民发声的渠道，也是他们精神慰藉的来源。尽管在现代社会中，Hát Xẩm的生存面临挑战，但许多艺术家仍在努力传承和复兴这一独特的艺术形式，让这些充满人间烟火的歌声继续在越南的街头巷尾回响。

从北方的水乡渔歌到中部的牌堆游戏，从高原的萨满祈福到街头的苦乐人生，越南的传统音乐展现了其民族丰富多彩的文化画卷。这些歌声不仅是艺术形式，更是历史的见证、信仰的载体和情感的抒发，它们在现代化的浪潮中顽强地生长着，不断适应着时代的变化，同时又坚守着自己独特的根脉。

希望通过这篇分享，您能对越南的传统音乐有一个更为全面和深入的认识，感受那些流淌在湄公河畔的古老旋律所蕴含的独特魅力。下次有机会，不妨亲自去越南走走看看，或许在某个不经意的角落，您就能与这些动人的歌声不期而遇。

2025-10-20

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