国风音乐创作与鉴赏：古风BGM的精髓与运用技巧264

[古风类型bgm诀窍音乐]

大家好，我是你们的中文知识博主！今天，咱们要聊一个既深邃又浪漫的话题——古风BGM。你是否曾被《仙剑奇侠传》中逍遥与灵儿的宿命旋律所打动？是否在《琅琊榜》的权谋智斗中，被那或沉郁或激昂的配乐牵引？又或是在刷短视频时，被一首空灵飘逸的古风纯音乐瞬间“抓”住耳朵？这，就是古风BGM的魅力！它不仅仅是背景音乐，更是故事的灵魂、情感的载体、意境的延伸。

然而，如何才能创作出或鉴赏到真正有“味道”的古风BGM？它不只是把古筝、琵琶堆砌在一起那么简单，它蕴含着深厚的文化底蕴、独特的审美哲学和精妙的音乐技巧。今天，我就来为大家揭秘古风BGM的“诀窍音乐”，带你走进这片充满诗情画意的声乐世界！

一、古风BGM的“骨架”——核心元素剖析

要理解古风BGM，我们首先要抓住它的核心构成元素，这就像搭建一座古建筑，地基和框架是万丈高楼的根基。

1. 民族乐器：音色的灵魂

古风BGM最直观的特征，便是对中国传统民族乐器的运用。它们独特的音色，是构建古风意境的基石。每一种乐器都有其“性格”和擅长的表达领域：

古筝（Gu Zheng）：弦乐之首，音色清越悠扬，如山涧泉水，又如行云流水。它能表现磅礴大气，也能营造仙气飘渺，是古风BGM中“帝王”级的存在。无论是主旋律还是烘托氛围，古筝都游刃有余。

琵琶（Pi Pa）：弹拨乐的代表，音色清脆明亮，刚柔并济。它既可描绘金戈铁马的激昂，又能表现小桥流水的婉约，尤其擅长表现人物内心复杂的情感，如“大珠小珠落玉盘”般的灵动与细密。

箫/笛子（Xiao/Di Zi）：管乐中的“君子”，音色或悠远低沉，或清脆高亢。箫声哀而不伤，最能表达思乡、离愁、禅意；笛声则更为明亮活泼，能描绘山水田园的生机与侠士的洒脱。它们是营造氛围、点睛情绪的利器。

二胡（Er Hu）：弓弦乐的“歌者”，音色苍凉悲壮，又如泣如诉，极具穿透力和感染力。它常被用来表现深沉的悲哀、悠远的思念或壮烈的牺牲，其独特的“人声感”能直抵人心。

埙（Xun）：古老的吹奏乐器，音色古朴深沉，带着原始的神秘感。在需要营造苍茫、神秘、洪荒感时，埙的加入能瞬间提升BGM的年代感和厚重感。

其他：如古琴的深沉内敛、笙的醇厚和鸣、扬琴的珠落玉盘、甚至打击乐器的点缀（如中国鼓、板、木鱼），都能为古风BGM增添丰富的色彩和层次。

2. 传统调式：旋律的灵魂

与西方音乐的七声大小调不同，古风音乐的灵魂在于其独特的五声调式（宫、商、角、徵、羽）。这五声调式构成了中国传统音乐的基础，它使得旋律听起来既古朴又典雅，带着东方独有的韵味。

宫调式：稳定、庄重，常用于表现盛世、庆典、大气磅礴的场景。

商调式：雄壮、悲壮，常用于表现边塞、征战、豪情侠义。

角调式：清秀、恬静，常用于表现田园风光、儿女情长、浪漫唯美。

徵调式：活泼、明朗，常用于表现欢乐、活泼、轻快的场景。

羽调式：哀怨、凄凉，常用于表现离愁、思念、悲情。

理解并恰当运用这些调式，是让BGM听起来“对味”的关键。它不仅仅是音符的排列，更是中国传统文化中“天人合一”、“五行相生”哲学在音乐上的体现。

3. 意境与留白：美学的灵魂

古风BGM不仅仅是悦耳，更要“悦心”。它追求的是一种“意境”的营造，一种只可意会不可言传的韵味。这与中国山水画和诗歌的留白艺术异曲同工。

意境：好的古风BGM能瞬间将听者带入一个画面、一种情绪。它不追求音符的堆砌和旋律的复杂，而是通过简洁的音色、流动的旋律，构建出“小桥流水人家”的恬淡，或“大漠孤烟直”的苍凉。

留白：“此处无声胜有声”。古风BGM非常注重音与音之间、乐句与乐句之间的停顿和呼吸。适当的留白能让音乐更有空间感和想象力，让听者有时间去沉淀、去感悟，而非被铺天盖地的音符所淹没。一曲箫声在长久的静默后响起，其感染力往往远超喧嚣的合奏。

二、古风BGM的“血肉”——情感与场景塑造

掌握了“骨架”，我们就要为它填充“血肉”，让音乐活起来，能够精准地服务于不同的情感和场景。

1. 场景分类与对应风格

不同的古风场景，需要不同的音乐语汇来表达。创作或选择时，可以从以下几个常见类型入手：

仙气缥缈（如仙侠剧）：常选用古筝、箫、笛子、空灵的人声哼唱，辅以大量混响和延迟效果。旋律多在高音区进行，节奏缓慢，注重营造轻盈、脱俗、神秘的氛围。调式偏向角调或徵调，有时会加入一些飘忽的泛音。

侠骨柔情（如武侠剧）：琵琶、笛子、二胡是主角。激昂时，琵琶快板扫弦，笛子高亢激越，鼓点紧密；柔情时，二胡婉转，笛子低回，节奏平稳。调式常采用商调或羽调，既有江湖的豪迈，也有儿女情长的缠绵。

山水田园（如纪录片、生活向古风）：笛子、箫、古筝、古琴是主要乐器。旋律流畅，节奏舒缓，充满自然气息。多用角调或宫调，表现清雅、恬静、安逸的意境，如“采菊东篱下，悠然见南山”的超脱。

宫廷雅韵（如历史正剧、宫斗剧）：笙、古筝、扬琴、编钟（模拟）等乐器结合。音乐织体相对丰富，和声规整，节奏或端庄典雅，或暗流涌动。宫调式为主，表现宫殿的富丽堂皇、权力的威严，亦或是深宫的寂寥与无奈。

悲欢离合（如爱情故事、悲剧）：二胡、埙、箫是渲染悲情的主力。旋律多下行，节奏缓慢，音色沉郁。羽调式或商调式居多，极富感染力，能将人物的痛苦、思念、绝望表现得淋漓尽致。

2. 旋律、节奏与和声

旋律：古风BGM的旋律往往强调“线条感”和“流动感”。它不是生硬的音符跳动，而是如山水画般连绵起伏，富有歌唱性。在创作时，要思考旋律的走向是否符合场景的情绪变化，是层层递进，还是欲言又止。

节奏：节奏是音乐的骨架，决定了BGM的动静。缓慢的节奏营造宁静、沉思；快速的节奏则带来紧张、活泼。古风BGM的节奏常常留有“呼吸感”，不像西方流行乐那样追求强烈的律动，而是更注重与旋律的和谐统一。

和声：相较于西方音乐的复杂和声体系，古风音乐的和声往往更为简洁、内敛。它更多地采用平行四度、五度、八度等开放性音程，以及少量传统的二度、三度和弦，以保持旋律的清晰和民族特色。避免过于复杂的西方和声，以免破坏古风韵味。

三、古风BGM的“灵魂”——创作与鉴赏诀窍

有了结构和内容，我们就要探讨如何赋予古风BGM真正的生命力，无论是创作还是鉴赏，这些诀窍都至关重要。

1. 构思先行，情感为核：音随心动，境由声生

无论是创作还是选择BGM，最核心的是先明确你想要表达的情感和意境。是清冷孤寂？是豪情万丈？是岁月静好？还是刻骨铭心？当心中有了清晰的画面和情绪，音乐自然会寻找到合适的表达方式。一首好的古风BGM，往往能用最精简的音符，勾勒出最深邃的情感。它不是简单的配乐，它是情绪的放大器，是故事的潜台词。

2. 器乐编配的“君臣佐使”：层次与平衡

一首优秀的古风BGM，其乐器编配绝非随意堆叠，而是讲究“君臣佐使”的平衡艺术：

君（主旋律）：通常由一种或两种核心乐器（如古筝、笛子、二胡）来承担，它们是音乐的“主人公”，负责讲述故事。

臣（辅助旋律/对位）：其他乐器（如琵琶、扬琴）可以演奏与主旋律呼应的副旋律或对位，丰富音乐的线条和色彩，但不能喧宾夺主。

佐（和声/衬托）：如笙、古琴、少量合成器音色（如Pad），用于提供稳定的和声背景，营造氛围，增加厚度。

使（节奏/点缀）：打击乐器（鼓、板、木鱼）或一些装饰性音色（如水滴声、鸟鸣），用于增强节奏感或点缀细节，提升画面感。

好的编配能让每件乐器各司其职，又相互融合，形成一个有机的整体，既有清晰的主线，又有丰富的层次。

3. 避免误区，守正出新： authenticity and innovation

在古风BGM的创作和鉴赏中，有几个常见的误区需要警惕：

刻意“西洋化”：为了追求“大气”，盲目使用西方大编制交响乐的配器和和声，反而会失去古风的韵味和内敛。

元素堆砌：一股脑将所有民族乐器都用上，导致音乐杂乱无章，缺乏主次。

过度“电子化”：过度依赖合成器音色，导致音乐缺乏真实乐器的生命力和感染力。

真正的诀窍在于“守正出新”。首先要深入理解传统音乐的精髓，尊重其调式、乐器特点和美学原则（“守正”）。在此基础上，可以适度地融入现代编曲理念、电子音色甚至少量西方乐器（如弦乐组的衬底），但必须以不破坏其核心古风气质为前提，达到一种既有传统神韵又不失时代感的平衡（“出新”）。例如，在古筝的主旋律下，用轻柔的弦乐做和声铺垫，可以增加音乐的厚度和感染力，又不失其古朴。