考研音乐基本理论知识点141

一、音乐基础知识

1. 音高：音波振动的快慢，决定音调的高低，由频率表示。

2. 音程：两个音符之间的音高差，按半音数分类。

3. 和声：同时发出的多个音符的组合，根据音程关系分类，如三和弦、七和弦。

4. 节奏：音乐中音的时值长短、强弱关系的排列。

二、五线谱与调号

1. 五线谱：由五条平行的线及四个间隙构成的记谱法。

2. 调号：谱号左侧的升号或降号，表示音阶中固定升、降的音级。

3. 谱号：五线谱的左端符号，如高音谱号、低音谱号。

4. 音符：代表乐音的符号，不同形状表示不同时值，如全音符、二分音符。

三、调式与调性

1. 调式：一个音阶的音高排列规律，如大调式、小调式。

2. 调性：由音阶确定的高度，包括调号、调式、主和弦。

3. 调关系：不同调之间的关系，如平行调、相对调。

四、音乐织体

1. 单音织体：只有一个声部的音乐。

2. 复音织体：同时有两个以上独立声部的音乐，如卡农、赋格。

3. 对位法：音乐声部独立进行而保持和谐一致的作曲方法。

4. 模仿：一个声部先奏出的旋律，被其他声部模仿。

五、音乐形式

1. 乐句：音乐的基本单位，具有相对独立性。

2. 乐段：由几个乐句组成的，具有相对完整性的音乐部分。

3. 乐章：音乐作品中的一个完整部分，如奏鸣曲形式中的展部、再现部。

4. 音乐体裁：音乐作品的种类，如交响曲、协奏曲。

六、音乐表现手法

1. 装饰音：音符周围的附加音，如倚音、颤音。

2. 和声进行：和弦之间的连接，如级进、反向进行。

3. 旋律进行：音符之间的衔接方式，如级进、跳进。

4. 配器：为音乐作品选择和分配不同的乐器。

七、音乐史

1. 中世纪音乐：10世纪至14世纪，以单声为主，使用教会调式。

2. 文艺复兴音乐：14世纪至16世纪，复音织体盛行，调性观念逐渐明晰。

3. 巴洛克音乐：17世纪至18世纪，对位、赋格等作曲手法成熟，形式严谨。

4. 古典音乐：18世纪至19世纪初，旋律优美、清晰，交响曲和奏鸣曲形成定型。

5. 浪漫主义音乐：19世纪，情感表达强烈，和声色彩丰富，管弦乐团规模扩大。

6. 20世纪音乐：现代主义、后现代主义等风格流派涌现，音响组织复杂，打破传统规则。

2024-12-24

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