艺考音乐必背知识宝典：理论、视唱、乐史全攻略，助你轻松拿高分！336

好的，各位音乐追梦人！我是你们的音乐知识博主，今天咱们要聊聊一个大家特别关心的话题——艺考音乐，究竟要背些什么？别急，我把这份沉甸甸的“必背知识宝典”整理好了，希望能助你在艺考的道路上披荆斩棘，最终迈入理想的音乐殿堂！
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亲爱的音乐艺考生们，你们好！

每当提起“艺考”二字，想必大家的心情都是既激动又忐忑吧？尤其是音乐艺考，它不仅仅是天赋的展现，更是系统学习与扎实积累的成果。在决定踏上这条充满挑战与机遇的道路时，你是否曾迷茫于：艺考音乐到底要学些什么？哪些知识点是“必考”且“必背”的？别担心，作为你们的音乐知识博主，我今天就为大家倾囊相授，手把手带你梳理艺考音乐的知识体系，让你备考有方，信心倍增！

艺考音乐的考察内容通常涵盖乐理、视唱练耳、音乐史与音乐常识，以及你的专业（器乐或声乐）演奏/演唱水平。今天我们主要聚焦于前三项的“必背知识”部分。记住，这些知识如同大厦的地基，只有打牢了，你的音乐大厦才能高耸入云！

一、乐理：音乐世界的“语法”与“词汇”

乐理是音乐的基础学科，它好比音乐的“语法”和“词汇”，理解并掌握它，你才能真正读懂音乐、分析音乐。在艺考中，乐理通常以笔试形式考察，侧重知识点的广度、深度与准确性。

1. 音高与音阶：

这是最基础也是最重要的部分。你需要熟练掌握：
音级：基本音级（CDEFGAB）、变化音级（升、降、重升、重降）。
音名、唱名：固定唱名法（C调即Do）与首调唱名法（任何主音都是Do）的理解与应用。
音组：大字组、小字组、小字一组、小字二组等，以及它们在五线谱上的位置。
十二平均律：理解半音、全音的关系。
音阶：

自然大小调：熟练掌握各调的调号、音阶构成。
和声大小调、旋律大小调：尤其要注意和声小调的七级升半音，旋律小调上行六七级升半音、下行还原的特点。
民族调式：五声调式（宫、商、角、徵、羽）及其音阶构成、特征音。常见的七声民族调式（如雅乐调、清乐调、燕乐调等）也需了解。
等音：理解不同音名但音高相同的音，如#C与bD。

2. 节奏与节拍：

这是音乐的“骨架”，掌握其规律才能准确表现音乐。
音符与休止符：全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等，以及对应的休止符及时值。附点音符、连音符（三连音、五连音等）的计算。
拍子与拍号：单拍子、复拍子、混合拍子的概念。二拍子、三拍子、四拍子等常见拍子的强弱规律。掌握各种拍号（如2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8, 12/8等）的含义。
节奏型：常见节奏型的识别与书写，包括切分节奏、弱起小节等。

3. 音程：

音程是构成旋律和和声的基础，必须精准识别与构建。
音程的识别：音数（度数）与音程性质（大、小、增、减、纯）。
音程的构成：能够在五线谱上正确书写各种单音程与复音程。
音程的转位：理解转位后的度数变化和性质变化规律。
协和与不协和音程：基本概念的理解。

4. 和弦：

和弦是多音组合，是和声学的基础，也是音乐色彩变化的重要手段。
三和弦：

原位与转位：原位、第一转位（六和弦）、第二转位（四六和弦）。
性质：大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦的构成与特征。
大小调式中的自然三和弦：能够快速推导出各种调式中各级的三和弦性质。

七和弦：

属七和弦：最重要的七和弦，其构成、解决方式和功能。
其他七和弦：如大小七和弦、小小七和弦、减七和弦、半减七和弦的构成与识别。
原位与转位：理解七和弦的各种转位形式。

和弦功能：主和弦（T）、属和弦（D）、下属和弦（S）的基本功能与相互关系。

5. 调性与转调：

理解乐曲的调性走向，是分析作品的重要能力。
调性识别：根据调号和乐曲特征判断主调。
关系大小调：平行大小调、同主音大小调、等音大小调。
转调：了解常见转调手法（如近关系转调、离调等）及标记方式。

6. 常用音乐术语：

掌握常见的速度、力度、表情记号以及演奏法记号的含义，如Allegro, Andante, Forte, Piano, Crescendo, Decrescendo, Legato, Staccato等。

乐理备考建议：多做题，多分析，理解记忆而非死记硬背。将乐理知识与实际的音乐作品结合起来，在听音乐的过程中思考其和声、调性、节奏等。

二、视唱练耳：听觉的敏锐与音高的把控

视唱练耳是音乐艺考中考察学生听觉能力和音乐表现力的关键环节。它需要长期、持续的训练，才能达到炉火纯青的境界。

1. 视唱：

要求学生能够准确、流畅地演唱未曾接触过的单声部或简易多声部乐谱。
单声部视唱：

音准：这是核心，要求唱准每一个音高。
节奏：正确把握乐谱中的节奏型，稳定节拍。
流畅性：不停顿、不犹豫，完整地唱完乐句。
调式：常见大小调及民族调式的旋律。
视唱方法：熟练运用固定唱名法或首调唱名法。

带伴奏视唱/简易二部视唱：部分院校会要求，考验学生多声部协调能力。

2. 练耳：

是对听觉能力的全方位考察，要求学生能够准确听辨、模唱或听写。
音高听辨：

单音听辨：听出单个音符的音高。
音组听辨：听出连续几个音符的音高。
音程听辨：识别各种单音程的度数与性质（如大三度、纯四度、减七度等）。
和弦听辨：识别三和弦（大、小、增、减）、七和弦（属七、减七等）的性质与转位。
和弦连接听辨：听出简单和弦进行的功能（如T-S-D-T）。

节奏听辨：听出单拍、复拍节奏型，以及复杂节奏型的听写。
旋律听写：听写出单声部旋律的音高与节奏，通常为8-16小节，包含大小调、民族调式，并可能涉及转调、复杂节奏型等。
调式听辨：听出乐段的调式性质（大小调、民族调式）。
模唱：准确模唱出听到的单音、音组、音程、和弦或短小的旋律乐句。

视唱练耳备考建议：这是“功夫活”，需要每天坚持练习。找专业的视唱练耳教材，从基础音高、节奏开始，循序渐进。录下自己的视唱，对比原谱找问题。多听、多唱、多写，耳朵才能越来越“灵敏”。

三、音乐史与音乐常识：穿梭时空的音乐之旅

音乐史与音乐常识是拓宽音乐视野、提升音乐素养的重要部分。它不仅仅是记忆人名地名，更是理解音乐发展脉络和文化背景的关键。

1. 西方音乐史：

通常会涵盖从中世纪到20世纪以后的重要时期、流派、作曲家及其代表作品。
中世纪（约500-1400年）：格里高利圣咏、奥尔加农、经文歌。代表人物如莱奥宁、佩罗坦。
文艺复兴（约1400-1600年）：复调音乐的兴盛，世俗音乐发展。代表人物如帕莱斯特里那、拉索、杜费、若斯坎。
巴洛克时期（约1600-1750年）：通奏低音、协奏曲、歌剧、清唱剧、受难曲。代表人物：巴赫（《十二平均律键盘曲集》《马太受难曲》）、亨德尔（《弥赛亚》）、维瓦尔第（《四季》）。
古典主义时期（约1750-1820年）：奏鸣曲式、交响曲、弦乐四重奏。代表人物：海顿（“交响乐之父”）、莫扎特（“音乐天才”，《费加罗的婚礼》《G小调第40交响曲》）、贝多芬（承前启后，九部交响曲，《命运交响曲》《月光奏鸣曲》）。
浪漫主义时期（约1820-1900年）：个人情感表达、民族主义。代表人物：

德奥：舒伯特（艺术歌曲）、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯、瓦格纳（歌剧“乐剧”）、马勒、理查施特劳斯。
波兰：肖邦（“钢琴诗人”）。
匈牙利：李斯特（“钢琴之王”）。
法国：柏辽兹、比才。
俄国：柴可夫斯基、穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫。
挪威：格里格。

20世纪及以后：印象主义（德彪西、拉威尔）、表现主义（勋伯格、韦伯恩、贝尔格）、新古典主义（斯特拉文斯基）、十二音体系、电子音乐、偶然音乐等。

2. 中国音乐史与民族音乐常识：

了解中国音乐的悠久历史和丰富多彩的民族音乐。
重要乐器：古琴、古筝、琵琶、二胡、笛子、唢呐、编钟等，及其发展历史与演奏特点。
传统戏曲：京剧、昆曲、越剧、豫剧等主要剧种，了解其板式、角色行当、代表剧目。
民族唱法：民歌种类（山歌、小调等）与代表曲目，不同地域民歌的风格特点。
近现代中国作曲家及作品：聂耳、冼星海、贺绿汀、马思聪、黄自、施光南等，以及他们的代表作（如《黄河大合唱》《义勇军进行曲》《梁祝小提琴协奏曲》等）。

3. 音乐常识：
曲式结构：常见曲式（二段式、三段式、复三部曲式、奏鸣曲式、回旋曲式等）的特点与结构图示。
音乐体裁：交响曲、协奏曲、奏鸣曲、组曲、序曲、歌剧、清唱剧、合唱、艺术歌曲、室内乐等。
管弦乐团编制：常用乐器分类（弦乐、木管、铜管、打击乐）及各自特点。
指挥家、演奏家：一些世界级著名指挥家、演奏家的名字和成就。

音乐史与常识备考建议：建立时间轴，将不同时期、流派、人物、作品关联起来。多听、多看音乐纪录片，通过实际作品加深理解。记忆时可以采用口诀、表格等方式，定期回顾。

四、专业演奏/演唱：技巧与情感的融合

虽然这不完全是“背知识”，但却是艺考的重中之重。它考验你的基本功、音乐表现力、对作品的理解和舞台呈现。
基本功：音阶、琶音、练耳等日常练习，务必扎实。
作品选择：选择适合自己水平、能充分展现优势的作品，风格要有对比。
技术与情感：在追求技术准确性的同时，注重音乐的情感表达和艺术感染力。
舞台形象：着装得体，仪态大方，有良好的舞台表现力。

专业备考建议：找一位经验丰富的专业老师进行长期指导，针对性训练。多参加表演实践，积累舞台经验，克服怯场。