艺考生必看：音乐知识考点大揭秘，助你轻松通关专业课！104

亲爱的艺考生们，你们是否也曾为专业课中的音乐知识部分感到迷茫？面对种类繁多的乐理概念、浩瀚的音乐史、以及神秘的视唱练耳，不少同学会觉得无从下手。别担心！作为一名专注于知识分享的博主，今天我就要为大家揭秘艺考中音乐知识到底考什么，并提供一份详尽的备考指南，助你胸有成竹，轻松应对！

音乐专业艺考，通常包括专业技能（器乐演奏、声乐演唱等）和专业知识（乐理、视唱练耳、音乐史、音乐常识等）两大板块。其中，专业知识部分是考核考生综合音乐素养和潜力的重要依据。它不仅仅是纸面上的理论，更是支撑你专业技能进步，深入理解音乐艺术的基石。那么，这些“知识点”具体都包含哪些呢？

一、音乐理论（乐理）—— 音乐的语法与逻辑

乐理是音乐的“语言”，是理解和分析音乐的基础。它要求考生掌握音乐的基本元素、结构和运行规律。这部分考点通常比较细致，但只要系统学习，勤加练习，就能牢牢掌握。

1. 基本乐理知识：

这部分是所有音乐学习的起点。你需要掌握：

音高与音阶：七个基本音级、变化音级、自然音阶、和声小调、旋律小调、五声调式（宫、商、角、徵、羽）等。理解音高关系是视唱练耳和和声的基础。
音程：音程的定义、构成、分类（纯、大、小、增、减）、转位、识别与构唱。这是学习和弦的必备知识。
和弦：三和弦（大、小、增、减）、七和弦（大小七、小小七、减七等）的构成、性质、转位及功能标记。这是音乐织体的核心。
节奏与节拍：基本音符（全音符、二分音符、四分音符等）及时值、附点音符、连音符（三连音、五连音等）、拍号（2/4、3/4、4/4、6/8等）的识别与击拍。理解节奏是精确演奏和歌唱的关键。
调式与调性：大调式、小调式、民族调式（五声调式），以及调性（C大调、a小调等）的识别与构唱，转调、移调的基本概念。
常用音乐术语与记号：速度标记（Andante、Allegro等）、力度标记（p、f、cresc.、dim.等）、表情标记（Legato、Staccato等）、演奏法标记、反复记号、装饰音等。这些是正确理解和表现乐谱的指南。

2. 初级和声知识：

部分院校会考察一些基础的和声知识，主要集中在：

大小调式中的正三和弦：主和弦（T）、属和弦（D）、下属和弦（S）的构成与连接。
简单四部和声：在给定旋律或低音的情况下，配上简单的三和弦，并进行合理的声部连接。

这部分要求考生对和弦的功能有初步的认识，并能进行简单的和声实践。

二、视唱练耳—— 音乐的耳朵与眼睛

视唱练耳是音乐专业的核心科目之一，它旨在培养学生将乐谱上的音高、节奏内化为听觉形象，并能够准确地听辨和演唱。这是音乐听觉能力和读谱能力的直接体现。

1. 视唱：

视唱要求考生能够根据乐谱准确地唱出旋律。考查内容包括：

音准：准确把握音高，不偏不倚。
节奏：准确掌握节奏型，稳定拍速。
节拍：正确划分节拍，表现乐句的韵律。
音乐表现：在准确演唱的基础上，加入适当的力度、速度变化和感情。

通常会考察各种调式（大小调、民族调式）的单声部旋律，难度会根据院校要求有所不同，可能包含常见跳进（如四度、五度、八度跳进）和一些变化音。部分院校还会要求固定唱名法或首调唱名法。

2. 练耳：

练耳要求考生通过听觉辨别各种音乐元素，并能记录下来。考查内容包括：

音程听辨：听辨单音程、和声音程的性质（纯、大、小、增、减）和音程值。
和弦听辨：听辨三和弦（大、小、增、减）及七和弦的性质和转位。
节奏听写：听辨并记录指定拍号下的节奏型。
旋律听写：听辨并记录单声部旋律（简谱或五线谱）。难度通常为8-16小节，包含常见调式和节奏型，可能涉及少量变化音。
和声听写（部分院校）：听辨并记录简单和弦进行。

视唱练耳需要长期、规律的训练，是“硬功夫”，无法临时抱佛脚。

三、音乐史与音乐常识—— 音乐的过去与现在

这部分旨在考察考生对音乐艺术发展脉络、重要人物、代表作品以及音乐文化基本知识的了解。它帮助学生建立宏观的音乐视野，提升音乐鉴赏能力。

1. 西方音乐史：

时期划分：了解西方音乐史的主要时期，如中世纪、文艺复兴、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、20世纪及现代音乐。
代表人物与作品：掌握每个时期最具代表性的作曲家及其经典作品。例如，巴赫（《平均律钢琴曲集》）、莫扎特（《费加罗的婚礼》）、贝多芬（交响曲）、肖邦（钢琴曲）、瓦格纳（歌剧）、德彪西（印象主义音乐）、斯特拉文斯基（《春之祭》）等。
音乐体裁与形式：了解不同时期主要的音乐体裁（如歌剧、清唱剧、奏鸣曲、交响曲、协奏曲、康塔塔、赋格、艺术歌曲等）和曲式结构（如奏鸣曲式、变奏曲式、回旋曲式等）。
音乐风格特点：掌握不同时期、不同作曲家的音乐风格特点，以及主要的音乐流派（如巴洛克、古典、浪漫、印象主义、表现主义、新古典主义等）。

2. 中国音乐史与民族音乐常识：

中国古代音乐：了解先秦、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、宋元明清等各时期的音乐特点、重要乐器、音乐思想及代表人物/作品（如《高山流水》、《广陵散》、《十面埋伏》等）。
近现代中国音乐：了解20世纪以来中国音乐的发展，如学堂乐歌、民族器乐发展、歌剧舞剧创作、民族声乐发展等，以及冼星海、聂耳、黄自、贺绿汀、马思聪等代表性作曲家及其作品。
中国民族民间音乐：了解中国各民族的民歌（如号子、山歌、小调）、民间器乐（如吹打乐、丝竹乐）、戏曲音乐、曲艺音乐的特点，以及主要民族乐器（如古筝、琵琶、二胡、笛子、唢呐、扬琴等）。

3. 音乐常识：

这部分考查范围广，可能涉及：

基本乐器知识：了解常见乐器的分类（弦乐、管乐、打击乐、键盘乐）、音色特点、演奏方式及在乐队中的作用。
乐队编制：对交响乐团、民族管弦乐团的基本编制有概念。
音乐厅、歌剧院等艺术机构：了解一些世界著名的音乐厅、歌剧院名称。
音乐节、音乐奖项：如格莱美奖、肖邦国际钢琴比赛等。

这部分内容散而杂，需要平时多积累，通过阅读、观看音乐节目等方式拓宽知识面。

四、音乐赏析—— 理解音乐的内涵与魅力

虽然不是所有院校都单独设立“音乐赏析”科目，但它常常融入在音乐史或面试环节中。音乐赏析要求考生具备一定的审美能力和分析能力，能够从听觉上理解音乐作品。

考查内容可能包括：

听辨作品风格：听一段音乐片段，判断其所属的时代、作曲家、体裁或流派。
分析音乐要素：在听的过程中，分析作品的旋律特点、和声色彩、节奏律动、配器效果、情绪变化等。
口头表达：用恰当的语言描述对音乐的感受和理解。

这部分需要考生平时多听不同风格、不同体裁的经典音乐作品，并尝试进行主动分析和思考。

五、备考建议与心态调整

了解了考点，接下来就是如何有效备考：

1. 制定详细学习计划：

将乐理、视唱练耳、音乐史等科目进行时间分配，确保每个知识点都能得到充分复习。乐理知识点可以模块化学习，视唱练耳则需要每日坚持练习。

2. 系统学习，循序渐进：

乐理知识点之间环环相扣，切忌跳跃式学习。从基础概念入手，逐步深入。音乐史则可以制作时间轴，将人物、作品、风格对应起来。

3. 勤动口，多动手，常动耳：

乐理：多做题，多构唱，多分析乐谱。
视唱：坚持每日练习，从简单的音阶、琶音到复杂的旋律，从慢速到快速，录下自己视唱的声音，回放纠错。
练耳：利用APP、网站或老师的辅助，每天进行音程、和弦、节奏、旋律听写训练。耳朵越听越灵敏。
音乐史/赏析：多听经典作品，配合阅读相关资料，观看纪录片，形成“听觉记忆”和“知识网络”。