从入门到进阶：音乐基础乐理知识第三阶，解锁和声色彩与调式奥秘！344

各位乐迷朋友们好！我是你们的中文知识博主。很高兴能和大家继续我们的音乐理论进阶之旅。我们已经走过了基础的音高、节奏、调性（一级）以及更深入的音程、三和弦、常用调式（二级）的学习。今天，我们将迈入一个全新的阶段——音乐基础乐理知识第三级！

如果说前两级是为我们搭建了音乐的“骨架”，那么第三级则开始为这骨架“添上血肉”，让音乐变得更加丰满、富有色彩和情感。我们将深入探索更复杂的和弦、理解调式的真正魅力、掌握和声进行的核心规律，以及一些实用的音乐分析工具。准备好了吗？让我们一起开启这段精彩的乐理探索之旅吧！

一、七和弦：和声色彩的飞跃

在二级乐理中，我们学习了三和弦（根音、三度音、五度音），它们是音乐中最基本的和声单位。但在更丰富的音乐作品中，你常常会听到那些听起来更“高级”、更“饱满”的和弦。这些往往就是七和弦了！七和弦是在三和弦的基础上，再叠加一个三度音，即“根音、三度音、五度音、七度音”构成的和弦。

七和弦的加入，极大地丰富了和声的色彩和张力。它引入了更多的不稳定性，促使和声向前进行，是爵士乐、流行乐乃至古典乐中不可或缺的元素。根据根音、三度、五度、七度音程的性质（大、小、增、减），七和弦有多种类型，其中最常用的包括：
大七和弦（Major 7th Chord，标记为Maj7或M7）：由大三和弦加大七度构成。例如C大七和弦（C-E-G-B）。它听起来明亮、宽广，带有柔和的、略显浪漫的色彩，常用于主和弦或下属和弦。
小七和弦（Minor 7th Chord，标记为m7）：由小三和弦加小七度构成。例如Cm小七和弦（C-Eb-G-Bb）。它听起来柔和、忧郁，但比纯粹的小三和弦更丰富，常用于各种小调和弦或二级和弦。
属七和弦（Dominant 7th Chord，标记为7）：由大三和弦加小七度构成。例如C属七和弦（C-E-G-Bb）。这是所有七和弦中最具功能性的一个！它包含一个三全音（增四度或减五度），产生强烈的解决倾向，通常解决到主和弦，是音乐中制造张力与释放的关键。
半减七和弦（Half-Diminished 7th Chord，标记为ø7或m7b5）：由减三和弦加小七度构成。例如C半减七和弦（C-Eb-Gb-Bb）。它的听感比较模糊、不稳定，带有悬念感，常在大小调的二级（iiø7）或属和弦的替代和弦中使用。
减七和弦（Diminished 7th Chord，标记为o7或dim7）：由减三和弦加减七度构成。例如C减七和弦（C-Eb-Gb-Bbb）。它是所有七和弦中最具张力的一个，具有非常强烈的解决倾向，常用于制造戏剧性效果，或作为连接和弦进行。

理解和掌握这些七和弦的构成和听感，是你在和声应用上迈出的重要一步。尝试在钢琴或吉他上弹奏它们，用心感受它们各自独特的“个性”。

二、调式：旋律性格的塑造

在二级乐理中，我们主要关注了自然大调和自然小调。但你有没有想过，为什么有些音乐听起来充满异域风情，有些又特别古朴？这很可能就是因为它们运用了不同的“调式”！

调式可以理解为音阶的不同排列组合，每种调式都有其独特的音程结构，从而赋予旋律特定的“性格”或“色彩”。最常见的调式是教会调式（或称自然调式），它们都源于大调音阶的不同起始音。以C大调音阶为例（C-D-E-F-G-A-B-C），从不同音级开始，保持音程关系不变，便可得到七个基本调式：
伊奥尼亚调式（Ionian Mode）：即自然大调。明亮、稳定、积极。
多利亚调式（Dorian Mode）：从大调音阶的第二级开始。小调性质，但六级音是大六度，所以比自然小调明亮，带有柔和的忧郁和爵士感。
弗里吉亚调式（Phrygian Mode）：从大调音阶的第三级开始。小调性质，二级音是小二度，听起来带有浓厚的西班牙或中东风情，忧郁而神秘。
利迪亚调式（Lydian Mode）：从大调音阶的第四级开始。大调性质，但四级音是增四度，听起来非常明亮、梦幻、漂浮感强。
混合利迪亚调式（Mixolydian Mode）：从大调音阶的第五级开始。大调性质，但七级音是小七度，带有布鲁斯和摇滚的色彩，常常用于属七和弦的旋律。
爱奥利亚调式（Aeolian Mode）：即自然小调。忧郁、内省、沉思。
洛克利亚调式（Locrian Mode）：从大调音阶的第七级开始。包含减五度和减二度，音程关系极其不稳定，很少作为主调式使用。

了解这些调式，能够帮助你更深入地理解不同音乐风格的旋律特点，并为你的创作提供更广阔的音色选择。试着在C大调音阶的框架下，从D开始弹奏Dorian，从E开始弹奏Phrygian，感受它们与C大调音阶的区别。

三、和声连接与终止式：音乐的呼吸

在二级乐理中，我们学习了完全终止（V-I）、半终止（?-V）和不完全终止。在三级乐理中，我们将拓展视野，认识更多富有表现力的终止式，并了解和声连接的一些基本原则。
假终止（Deceptive Cadence）：通常是V-VI（或v-VI）。当属和弦（V）本应解决到主和弦（I）时，却意外地解决到主和弦的平行小调（如果是大调，解决到VI级的小和弦；如果是小调，解决到VI级的大和弦）。这种终止式制造了一种“意料之外”的效果，仿佛音乐的解决被暂时搁置，常常带来悬念或惊喜。
变格终止（Plagal Cadence）：IV-I（或iv-i）。也被称为“阿门终止”，因为它常用于赞美诗的结尾。它不如完全终止那么强劲有力，听起来更加平和、柔和、庄重。

除了终止式，理解和声连接的“声部导向”（Voice Leading）也是三级乐理的关键。声部导向指的是在和弦进行中，每个声部（通常指四个声部：高音、中音、次中音、低音）如何平稳、合理地从一个和弦的音进行到下一个和弦的音。良好的声部导向能够使和声进行听起来更加流畅、自然，避免生硬和跳跃。基本原则包括：
保持共同音：如果两个相邻和弦有共同音，尽量让一个声部保持该音。
级进：声部进行应尽可能以级进（相邻音）为主，避免大的跳进。
反向进行：为了平衡声部，当低音声部上行时，其他声部可以考虑下行，反之亦然。
避免平行五度和平行八度：这是和声学中非常重要的禁忌，会导致音乐听起来空洞或单调。

四、离调音：旋律的调色板

在旋律中，并非所有的音符都必须是当前和弦的组成音。那些不属于当前和弦，但在和弦进行中起连接、装饰、增强表现力作用的音，我们称之为“离调音”或“非和弦音”（Non-Chord Tones, NCTs）。离调音是旋律线更加丰富、流畅和富有表情的关键。

常见的离调音包括：
经过音（Passing Tone, PT）：在两个和弦音之间以级进方式连接的非和弦音。例如，C和弦的C-D-E，D就是经过音。它可以是上行或下行。
辅助音（Neighbor Tone, NT）：一个和弦音短暂地级进到其上方或下方的非和弦音，然后立刻级进回原和弦音。例如，C和弦的C-D-C，D就是上辅助音；C-B-C，B就是下辅助音。
延留音（Suspension, SUS）：前一个和弦的某个音，在和弦转换时被“延留”下来，暂时成为新和弦的非和弦音，制造张力，然后级进解决到新和弦的某个和弦音。例如，G和弦的G音在C和弦中先延留为G，然后解决到F。
倚音（Appoggiatura, APP）：与延留音类似，但倚音通常在强拍出现，并以跳进方式进入，然后级进解决到和弦音。它通常比延留音更具强调性。
先现音（Anticipation, ANT）：提前出现下一个和弦的某个和弦音，然后在下一个和弦出现时，该音仍是和弦音。

离调音的使用，能够让你的旋律告别僵硬，变得富有生命力。学习识别并运用它们，能大大提升你的音乐表现力和创作能力。

五、罗马数字分析法：理解和声的骨架

你有没有想过，如何用一套通用的方法来描述和分析音乐的和声进行？罗马数字分析法就是答案！它是一种强大的工具，能够帮助我们理解不同调性下和弦的功能和关系，而不是仅仅记住它们的名称。

基本原理：
确定调性：首先确定乐曲的调性（例如C大调或a小调）。
标记根音：将和弦的根音与调性音阶的音级对应。
使用罗马数字：

大写罗马数字（I, II, III, IV, V, VI, VII）表示大三和弦或增三和弦。
小写罗马数字（i, ii, iii, iv, v, vi, vii）表示小三和弦或减三和弦。
上标数字表示和弦的扩展音，例如7表示七和弦，Maj7表示大七和弦，dim7表示减七和弦，ø7表示半减七和弦。
例如，在C大调中：C和弦是I，Dm和弦是ii，G7和弦是V7，Am和弦是vi。
在a小调中：Am和弦是i，Bdim和弦是ii°，E7和弦是V7。

通过罗马数字分析法，你可以清晰地看到一个乐段的和声逻辑，理解作曲家如何运用和弦来构建音乐的结构和情感。它也是进行移调、和声编配和即兴演奏的基石。

六、移调：灵活运用乐谱的钥匙

移调是将乐曲从一个调性转换到另一个调性的过程。这在实际音乐演奏中非常常见，例如：
适应声乐或乐器音域：某首歌曲原调太高或太低，通过移调可以使其更适合歌手的嗓音或乐器的音域。
为变调乐器演奏：某些乐器（如Bb单簧管、Eb中音萨克斯）是变调乐器，它们记谱的音高与实际发出的音高不同，因此需要移调才能与其他C调乐器合奏。
简化演奏难度：某些调性对于特定乐器来说演奏难度较大，移调到更“顺手”的调性可以提高演奏效率。

移调的方法主要有两种：
音程移调法：确定原调和目标调之间的音程关系，然后将乐谱中的每个音符和和弦都按照这个音程进行上移或下移。例如，将C大调的乐曲移调到D大调，就需要将所有音和和弦升高一个大二度。
谱表移调法（针对变调乐器）：了解变调乐器的实际音高与记谱音高的关系，直接在谱表上进行调整。例如，Bb单簧管记谱为C时，实际发出Bb音，因此如果需要发出C音，就需要记谱为D。

掌握移调技巧，是每个进阶乐理学习者都应该具备的实用能力。它能让你更加灵活地处理乐谱，应对不同的演奏需求。

结语

恭喜你，已经成功地学习了音乐基础乐理知识第三级的主要内容！我们深入探讨了七和弦的丰富色彩、调式的独特魅力、和声连接的内在逻辑、离调音的修饰作用、罗马数字分析的实用性，以及移调的灵活应用。

这些知识点是构建更复杂音乐理解体系的关键，它们将帮助你更好地分析、理解和创作音乐。请记住，乐理学习并非死记硬背，而是要结合听觉、演奏和实践来消化吸收。多听不同风格的音乐，尝试分析它们的和声进行和旋律特点；多在乐器上实践这些和弦和调式，感受它们的音响效果。

音乐的奥秘无穷无尽，期待你在音乐的道路上越走越远，享受乐理带给你的无限乐趣！我们下一次的乐理进阶之旅再见！

2025-11-04

上一篇：中考音乐：必考歌曲知识点速记宝典与高分攻略

下一篇：零基础音乐入门：揭开乐理的神秘面纱，开启你的音乐之旅！